La photographie : une tranche d’art fumiste ?!!*

Un vrai 1° Coup de gueule

C’est incroyable , cette impression : l’impression vraiment que la photographie n’a pas sa place dans l’espace des arts. La plupart des gens s’accorde à dire bien entendu qu’il est possible qu’une image soit belle prise individuellement mais ces mêmes personnes ne conçoivent pas qu’il puisse y avoir une démarche d’auteur derrière cette image. Je trouve que ce n’est pas tolérable et que la profession et l’amateur éclairé, auteur photographe dans l’âme, se doivent de défendre à tout prix cet esprit altruiste. Il n’est pas tolérable de voir d’autres secteurs de l’Art se pavanaient dans une ridicule danse de la suffisance en déclarant abruptement qu’ils ont fait montre de création “à l’inverse de la photographie de nature” et que cela doit s’apprecier à sa juste valeurs. Il n’est pas tolérable d’entendre ces mêmes personnes se satisfairent les unes les autres d’une séance de remerciements et de concratulations qui frise le ridicule à force de convenance en oubliant donc évidemment cette photographie dans l’ombre qui sans être moderne, contemporaine, et scandaleusement pervertie par ces grandes soeurs, n’en est pas moins là tous les jours pour la satisfaction des uns et des autres.

Mes mots sont durs mais je suis dans une région ou mis à part de beaux efforts de présentation de photographes de grand talent, connus, reconnus et …. souvent hélas morts pour la postérité : peu de chose est mis en place pour une valorisation de cette photographie là, celle qui, parce que proche des gens, touche les sentiments et succite l’émotion. Il faut bien comprendre que c’est le système qui est responsable de cela , bien entendu. Il est maintenant si facile de réaliser une photographie, de faire un tirage et de maltraiter l’image par n’importe quel moyen. Les téléphones portables sont équipés maintenant de capteurs qui laissent présager à l’utilisateurs , de faire des tirages de “grande qualité” qui plus est à moindre frais dans le premier discount-photo venu. les compacts sont devenus des petits bijoux de téchnologie qui autorisent les miracles même en période de crise. Notre quotidien est envahi d’images “people”, voyeuriste, simpliste , caricaturale ou simplement d’illustration : j’imagine que dans l’esprit des gens, il est évidemment donc facile de faire une image puisqu’il y en a tant !! Soyons honnête, les photographes soucieux d’avoir une démarche d’auteur sont les mêmes parfois qui produisent beaucoup d’images d’intéret mineur. mais les sacro-saint penseurs de quartiers des hautes autorités de l’art oublient simplement une chose : un travail d’auteurs ne peut se construirent que sur une assise solide : celle de l’autofinancement pour la plupart d’entre nous. Pour résumer, il faut pouvoir vendre des photographies sans prétention pour construire un projet artistique qui tiennent la route. La photographie est très cher, eh oui !! Une belle image, celle qui s’integrera parfaitement dans cet ensemble cohérent que nous appelons le travail d’auteurs, coûte bien plus de 100 € net (tous frais
pris en compte !! et je suis loin du compte) , bien plus par exemple que certaines peintures de collectifs d’art présentées maladroitement sur des cimaises. Certains beaux parleurs vont évidemment bondir et profiter de l’espace de parole très large qu’il leurs est bien souvent octroyé pour rappeler avec fierté qu’ils font dans l’unique : il n’y a pas deux peintures identiques, par exemple : cela justifie t’il des prix prohibitifs dans certains cas ? Cela justifie t’il d’avoir un comportement trop hautun et très vite incorrect par rapport au pauvre photographe qui fait ce qu’il peut. Je ne veux pas dire , loin de moi cette idée, que le peintre ou le musicien… ne rencontre pas les mêmes difficultés. je suis conscient de la difficulté des uns et des autres mais ce qui parait évident pour certain ne l’est pas pour d’autres : c’est à ce niveau que je m’interroge. Par exemple, en maintenant ses tarifs à des prix dérisoire 100 € /150 € pour un tirages 40×60 par exemple de très hautes qualité (j’entend et nous nous comprenons bien : il ne s’agit pas de tirages papiers classiques), le photographe s’oblige à devoir vendre plus de 7/8 exemplaires numerotés avec soin de la même photographie pour pouvoir avoir l’espoir de poursuivre sa mission d’auteur. combien d’auteurs photographes ont vendu autant d’exemplaires de la même photo : très peu, je vous l’assure. Ces mêmes penseurs cités plus haut ne manquerons alors pas de vous suggérer que les prix cités dans cet article sont tout de même un peu élevés et qu’il est possible de faire des tirages de bonne qualité pour beaucoup moins : Ah, la Parole (comme disait Dalida). Les activites artistique en mileu rural et même parfois dans les grandes ville souffre trop souvent d’un manque de qualité récurrent et de fautes de gouts permanentes qui mettent en peril l’existence même de ce type d’action : L’art, en général, doit ête mis en valeurs par des cadres homogènes choisis avec soins par exemple ou bien par des lumières d’exposition savemment dosées … et pour la photo, par des tirages d’art de très hautes qualités. la dénaturation de l’oeuvre originale est proscrite par respect envers le public qui viendra voir l’exposition mais aussi par respect envers son propre travail. Ce qui est valable pour tous les arts l’est même davantage pour la photographie car … c’est un art mineur qui doit en permanence faire ces preuves. Je répondrais donc à ce virtuose de la parole que cela n’est pas concevable. Je suis allé faire l’autre jour des photographies pour un concert de jazz en toute amitié (j’attend encore les remerciements d’après concert pour la prestation offerte : 150 photos et 2h30 de prises de vues - je vous laisse faire les comptes), sur les murs étaient exposées des peintures abstraites dont certaines étaient réellement de bonne qualité : je veux dire qu’au dela de la qualité, j’avais vraiment l’impression que nous pouvions mettre un coût sur ces créations … mais voila, l’exposition n’a pas du tout été mise en valeurs , les accroches au murs étaient toutes tordues, l’accrochage en lui même, dans sa conception, laissait à désirer, certaines des oeuvres posées sur des chevalet de travail étaient totalement dévalorisées, d’autres oeuvres étaient collées sur des fonds noirs cartonnés et vieillissants … et la lumière n’était pas du tout adaptée. Que faire, alors !! Rien pour le moment, si ce n’est avoir une véritable politique d’exposition et construire un projet valable : c’est bien pour cela que je ne souhaite personnellement pas exposer pour le moment !!

Vous êtes sans doutes étonnés de ce premier coup de gueule … et j’espère dernier mais je trouve inadmissible qu’en mileu rural , il puisse y avoir inconsciemment peut être une main mise de la bonne parole artistique par certaines personnes dont le seul fait d’armes et d’avoir assez de vocabulaire pour cela. Vous allez me dire que j’exagère quelques peu, je vous répondrai qu’en tant que président d’association photographique impliqué dans la vie local et qu’en tant que récent auteur photographe : l’exagération est à la hauteur de l’exaspération : c’est pas la première fois et chaque allusion est de plus en plus difficile à supporter quand on sait les difficultés rencontrées par chacun. Je suis encore persuadé que les milieux artistiques peuvent travailler ensemble, nous l’avons fait et nous le faisons toujours mais certains artistes doivent pour cela changer de mentalité car ils ont tendance très vite à oublier le retour d’investissement, trop imprégnés de leurs sciences artistiques.

A TRES BIENTÔT - Michel

*Lire : une tranche de lard fumée