Mat ou Brillant ?

UN PEU PLUS SUR LA MACROPHOTOGRAPHIE

Il y a de cela quelques mois, je vous avais déjà parlé de la macrophotographie : activité alors naissante au sein de l’association. Depuis, les choses sont allées très vite, certains photographes ont investi dans un objectif, d’autres envisagent de développer cette activité ou de fortement s’y intéresser. C’est pourquoi, je suis amené à reprendre un peu les bases du premier article pour rajouter un certain nombre d’informations manquantes.

La macrophotographie commence donc lorsque les distances du sujet (entre l’objet réel et l’objectif) et de l’image (entre l’objectif et le capteur) sont identiques voir lorsque la distance de l’image est plus grande que la distance du sujet : c’est à dire pour des grossissements égaux à 1x et supérieurs (rapport de reproduction de 1/1). Le terme “macrophotographie” ne devrait donc être utilisé qu’à partir du moment où nous travaillons à un rapport de grandissement supérieur ou égal à 1/1. Cela veut dire que si la taille réelle du sujet photographié est par exemple de 1mm, ce dernier devra avoir au moins cette taille (ou plus) sur le capteur ! (more…)

Je me souviens d’un jour, il y a quelques années de cela : un jour de vernissage. Une trentaine de mes photographies étaient exposées à la vue des visiteurs et … à leurs critiques. L’un d’entre eux, alors que je discutais tranquillement avec Isabelle, est venu m’interrompre en me posant sans préavis une question qui allait faire par la suite beaucoup de chemin dans ma tête comme vous pouvez vous en apercevoir maintenant : “dites moi, monsieur, sur la photo du fond, vous avez utilisé quelle technique pour rendre le ciel aussi rouge flamboyant que cela”. Je me souviens de mon étonnement, un peu de mon agacement et de ma déception, et surtout de ma réponse : “Mais monsieur, le ciel était rouge, aussi rouge que cela sinon je n’aurai pas pris la peine de faire la photo”. Je n’avais effectivement absolument rien fait sur la photo qui ai pu détourner l’image de la réalité. Et finalement, c’est de cela qu’il s’agit : la simple réalité, redonner à la photo l’aspect originel ni plus ni moins. (more…)

Les lignes qui suivent s’adressent essentiellement au photographe débutant : celui qui ayant hérité d’un appareil photo numérique (A.P.N.) reflex, ne comprend pas encore les tenants et aboutissants liés aux paramètres proposés par l’appareil. Ces quelques lignes peuvent également constituer une bonne piqure de rappel.
Alors donc ! Quelle est la bonne exposition ? La bonne exposition dépend du niveau de luminosité de la scène à photographier, c’est à dire de la quantité de lumière qui traverse l’objectif de l’appareil et de sa durée. Un troisième paramètres vient perturber cette définition très scolaire : ce sont les valeurs I.S.O. !! Vous verrez que dans certains cas, cette notion est indispensable. (more…)

… Les trois “fantastiques” de la photographie

1° PARTIE : les paysages

Dans le monde de la photographie, nous trouvons toutes sortes d’objets formidables : des appareils numériques “Full Frame” ultra rapides, des objectifs “VR”, des capteurs auto-nettoyants, des trépieds en carbone ultra légers, j’en passe et des meilleurs. C’est, il faut bien le dire, génial !! Mais voila, tous ces beaux objets ne produisent pas encore d’images merveilleuses à notre demande. Et bien oui !! il faut un tant soit peu se poser quelques questions et … les bonnes.

La première des questions qui doit venir à l’esprit est plutôt évidente : que souhaitez-vous faire comme type de photos ? du paysage, de la photo animalière, de la macrophotographie, du portrait, du nu, de la photographie de sport, du reportage … Ou bien tout. Au début, le néophyte a tendance à vouloir réaliser tous types de photos pour la simple et bonne raison qu’il n’appréhende pas encore l’originalité de chaque domaine. Ce passage obligé de recherche est parfois contraignant et souvent décevant, nous voyons régulièrement des personnes abandonner la photo de création pour cette raison là. La faute à qui ? Et bien à un manque de connaissances évident. Un peu comme un peintre, le photographe doit, malgré tout, s’appuyer sur de solides bases artistiques. (more…)

Le photographe est un être très curieux et sa curiosité s’exprime de mille et une façons étranges. Pour résumé, le photographe, même si parfois il ne voit pas bien, n’a pas ses yeux dans sa poche. L’un des comportements les plus significatifs du photographe est en particulier cette tendance innée à vouloir voir ce qu’il est bien difficile d’apercevoir même avec la meilleure des visions.
Isoler donc le petit en grand format est l’un des fantasmes avoué et assumé du photographe : pour preuve, lâchez un “troupeau” de photographes dans un champ de tulipe et vous êtes sûr qu’il y en aura un pour s’attarder sur le pistil de l’une de ces pauvres plantes dans l’attente d’un rendez-vous supposé avec un insecte volatil.

Photographie : Isabelle - Nikkor micro 105 mm f/2.8

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